习近平总书记特别强调，“美术教育是美育的最重要组成部分，对塑造成幸福心灵具备最重要起到”。对美育与美术教育的探究，由此在美术界引发热潮。近期在上海中华艺术宫举行的“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀展览”，作为“全国高等美术教育成果系列展览”之一，堪称是对新中国高等美术教育的概览、检视与回首。“全国高等美术教育成果系列展览”通过系列化展出及论坛活动，回首中国百年美术教育历史，思维当下美术教育问题，勾勒中国高等美术教育未来图景。
在展出内容方面，2017年“杏林撷英”展出，以学生作品为切入点，探究高等美术教育人才培养的目标调整、发展转型；2018年“师坛锦瑟”展出，以教师作品为焦点，思维如何提高高等美术教育的创造力、创新力、成才率。在展陈设计方面，从2017年“杏林撷英”到2018年“师坛锦瑟”，策展思路环绕展出学术理念构建全线贯通沿袭：“杏林撷英”展主设计以杏红为基调，蕴含一个“佰”字，寓意“百年树人”；“师坛锦瑟”展主设计以青蓝为基调，蕴含一个“师”字，寓意“师者立德”。从展出大纲到展出设计的奠定，再行到涉及公共教育活动的积极开展，“全国高等美术教育成果系列展览”逐步形成关于中国高等美术教育经典承传、文化创意与社会服务的学术品牌。
改革开放以来，全国各美术院校的涉及教师作品展，一般以部分学院和地区为单位呈现出，此次邀展以529件教师作品的可观规模，单体全国各艺术院校学术资源，全面展出当下中国高等美术教育的学术面貌，以其规模和内容而言，尚属首次。此次邀展览，主要以定坐落于涉及艺术院校自2000年以来，还包括教学样板与科研创作设计的教师优秀作品的展出，对应当下高等美术教育学科发展的专业格局，营造多元并存的主题内涵，倡导以人为本的教育之道，恪守宣教、学成、解惑的经典思想，说明了美术教育的本质是以美育启迪学子心灵，特别强调教师教学理念与专业水准的重要性。教师的创作、设计、科研成果，必要体现一所院校的学术影响力。
由此深思“师坛锦瑟”之意，正在于教学施受之间，教师通过“大爱之心”与“大美之艺”的身体力行，扎根时代生活，探寻高等美术教育的科学规律。从展出中可以显现出，整体而言，各地美术教师的技术差距在增大，但各地美术院校普遍存在“学术优势失去，专业特点模糊不清”“工作室特色渐渐消除”等问题。
在随后举行的论坛上，诸多问题被知名美术教育家仅有山石、詹建俊、常沙娜、陈汉民、方增先、靳尚谊、邵大箴、陈家泠等先生一一认为。“观念最重要还是技艺最重要？”“如何掌控艺术创作的大规律和小规律、大原理和小原理？”先生们在“中国美术教育大家谈”中，就技与道的问题答疑解惑，对此着论坛主题。展出的展出融合论坛的辩论，将人们的思维大大纳返教学的原点，也将高等美术教育的现状展现出在人们面前。正如上海大学上海美术学院院长冯远所认为的，中国目前享有全世界最少的美术院校、美术专业学子，但中国高等美术教育基本在延用上世纪50年代成型的教学体系；目前各大美术院校各个专业都很齐备，惟独较少了专业创作这门课，造成很多学生大学毕业也很难分担大型创作；高校艺术创作普遍存在技术比重持续增强，但人文内涵一般化……这造成一些美术院校负于于一个差距并不大的空间里。
随着时代发展，社会环境似乎早已发生巨变，各个阶段也有有所不同的艺术品评标准，教学的原点不但要创建在技艺传授的基础之上，还造就教师的传统文化学识和对书画论的基本了解的提高。教师的身份与职责，不同于画家，在培育新时代美术专业人才的问题上，承担重任。美术教师如何更佳地“术业习”？美术教学模式与教学体系如何作出结构性调整？在随后举行的“上美讲堂”中，融合本次展出内容，涉及院校优秀教师以“名师教学与创作之道”为主题，展开了深度研讨。
三年后半段发力的“全国高等美术教育成果系列展览”，是合作之行，也是庆典之作。2019年，该系列展之“中国高等美术教育文献展览”将举行。
这场持续深化的主题活动，倡扬“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”的时代精神，通过展出和分享学生、教师杰出创作成果、美术教育教学文献三个序列，联合思维中国美术教育的发展战略，凝全国艺术院校之力，为庆贺新中国正式成立70周年暨新中国美术教育70年，联合奉献给一份具备历史文化价值的贺礼。
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